【专题】专访手办制造商寿屋 一探如何将模型由日本推至全世界

maomao1983

如何将模型由日本推至全世界

        乍看之下，位于东京都会区的立川市只是一个普通的日本城市，然而在某些动漫作品中，它可是故事的主要背景，比方说《科学小飞侠》、《魔法禁书目录》、2014 年 1 月的动画《世界征服 ～谋略的 Zvezda～》和漫画《圣☆哥传》，都以立川为故事场景。

　　走在立川市，你可以在交通工具的广告、街上的布条上看到漫画，甚至可以走进像 Zvezda 才有的鬼公园场景，显见立川和动漫画有着密切的关系。

　　不只如此，立川还是模型制造商寿屋（Kotobukiya）的所在地。

　　寿屋成立于 1947 年，当时是贩卖季节性商品的玩具店，现在已经迈入第 62 年，成为日本顶尖的模型制造商。寿屋推出各种不同类型的产品，掳获无数玩具爱好者的心，当中最主要的是已经完成的全彩 PVC 模型。

　　一组模型从设计到大量生产，一直到消费者的手上，要经历非常多道程序，总归一句话，每个模型都是工作人员的心血结晶。

　　有些人可能会好奇模型制造商在做些什么，或者是谁设计模型、如何设计，又或者你正在考虑要投入模型相关的产业，为了回答这些问题，我们前往采访了寿屋。

　　原型设计师：在 2D 与真实间奋斗

　　我们造访寿屋在立川的总部，第一个前往参观的地点是原型设计室，被称为原型设计师的模型创作者，就在这里创造出准备要大量生产的最初模型。

　　在这个部门，每个原创模型都是手工完成。塑形师参考设计图和模型出自的作品原著，做出基本造型。通常会由一个人负责整个原型设计的生产过程，大约花上二、三个月。

　　草图上增加了越来越多的细节，从衣服的皱摺到被风吹起的披肩。负责原型设计部门的清原解释：“在设计原型时，虽然有插图可以参考，不过这些插图只提供了一种观看角度，我们没办法得到各种不同角度的设计细节。原型设计师需要借由这些插图发挥自己的想像力，让平面变成立体，然后进入一种毁坏状态”。

　　我问他什么是毁坏状态。

　　“每个角色都有固定的设计。比方说，如果它们有披肩，你不能让这条披肩从某个角度看起来是短的，换到另一个角度看又变成长的，这是不自然的。布料也是一样，你必须让布料在空中飘扬的时候看起来是同样的长度，这样才符合真实。因此如果长度不同，或者材料不够厚、皱褶不够真实，就会被认为是「做坏了」。即使这是一个 2D 的角色，你也必须让它有真实感，同时又维持它固定的设计和呈现方式。在创作 3D 模型时，不能让人觉得它做坏了或者忽略真实感。”

　　不过这不是在制作模型时唯一要小心的事情。为了要维持作品的平衡感，重作是常有的事。

　　“有时你从某个角度看模型，会看到一些不太自然的东西，所以在塑形时必须以客观的角度来观察作品，并且在创作原型时，听取不同人的意见。有时也会因为模型和它的原著相差太多而必须重作。虽然我们试图达到 3D 物体的真实感，但还是必须兼顾原著中的形象。如果作品看起来太真，模型给人的感觉就会太强烈，而和 2D 作品产生差距。因此保持某种平衡是很重要的。”

　　最好能够同时兼顾原著形象而又不失真实感。原型设计师是在 2D 与真实间努力求取平衡，不过我还有一个问题，就是这些设计师究竟创造些什么？为了进一步了解，我采访了个别的设计师。

　　原型设计师创造的是幸福

　　原型设计师 白须，一开始是把做模型当作兴趣，现在已经担任设计师 14 年了。他是在立川的寿屋（2012 年结束营业）买东西时，看见这里的征人广告。

　　那份工作是在寿屋的工厂生产零组件，因为喜欢模型，也会自己制作模型组件，他决定应征这份工作。在正式获得聘任前一直在这里打工，接着在 Wonder Festival 上展出自己的作品，获得原型设计部门的注意，在看过他的作品后聘请他为原型设计师。

　　白须解释：“当我把创作模型当成兴趣，创造我喜欢的角色就可以让我满足。不过现在这是一份工作，我最快乐的事是做出顾客想要的东西，而且看到这点反映在销售上。”

　　另一位设计师 堀已经有 8 年的工作经验了，主要创作的是机械模型，他表示在刚加入公司时，就是想要创作机器人模型。“现在有很多间制造商，但是在当时，制作机械模型的只有寿屋，所以我就来应征。”

　　人型模型有很多的弧形，比较起来，机械模型的创作者对直线和表面要有更精准的掌握。创作形式、技术，以及思考方式都是不一样的。因此依照个性和喜好的不同，每个原型设计师都有自己擅长与不擅长的领域。

　　机械模型的困难和人型模型不同。“每部机器人作品都有自己的实际规格。而在创造模型或塑胶模型时，需要将原作的规格缩小到 1/72 或者其它比例。机器人多半是大型的，所以假如你要增添细节，就能让它更有真实感，设计的水准也会提升。然而因为机械模型多半是塑胶材质，制作时必须考虑到生产的难易度，必须同时考量生产流程和真实性，就是创造机械模型困难的地方。”掘先生补充。

　　我想模型和公仔的出现，是因为人们希望在游戏或者是动画中的事物成为真实，能够在手上把玩。所以该如何满足这些人的期待，我做得到吗？结果是否让他们满意？对于最初的创作者，如果我的作品能让他们觉得“这就是我在创作时心里所想像的样子”，那就是我的快乐。

　　最后我采访了负责上色的 西山，他负责上色。在谈到他喜欢工作的哪个部分时，他说“我喜欢画眼睛，虽然眼睛也是最困难的部分，但我就是喜欢。大多数消费者都会注意模型的脸部，所以这部分是最重要的，而想到这点就让我更想把它做好。”

　　创造第一个模型是重责大任，“我们做出来的模型，接下来会在工厂中生产出几千组，所以它的品质会决定最终商品的水准，这让我们有种责任感，但是也让工作更有乐趣。”

　　购买模型的人、提出概念的人、制造商以及画出原著角色形象的人，都对模型投入他们的热情，而原型设计师将这些人的概念加以具体化。毫无疑问，每个模型都蕴含着原型设计师的努力，下次当你购买模型时，可以想想产品背后投入的心血。

　　模型制造商生产的商品令人着迷，然而要做出这么有魅力的作品可不容易。在生产过程中，第一件需要的东西就是概念。概念必须要够具体，才能够依此做出模型的原型。也就是说，每件模型的起点，都在产品设计部门。

　　寿屋的产品设计与销售部门会统筹每件模型的生产，从最一开始到完成。

　　在听过他们的说法后，我发现他们的观点不同于实际上制作模型的人，这让我对模型生产有更多的认识。

　　寿屋的产品设计与销售部门会统筹每件模型的生产，从最一开始到完成。 在听过他们的说法后，我发现他们的观点不同于实际上制作模型的人，这让我对模型生产有更多的认识。

　　模型设计：将顾客没说出口的要求具体化

　　模型设计部究竟在做些什么？为了寻找答案，我采访了在这个部门工作的滨田。

　　“大多数寿屋的产品都不是原创设计，所以我们时常和动漫公司合作，取得角色版权，在获准使用角色形象之后，才开始进行设计。而在制作人气动漫角色的模型时，我们不只要考虑顾客想要什么，也必须兼顾授权公司的期待。所以在设计和创造产品时，必须在这两端求取平衡。”

　　而谈到最喜欢的部分，滨田表示：“每次碰到顾客说喜欢我们的产品，就是我最快乐的时候。要全盘掌握顾客的喜好是很困难的，因此当我们尽全力思考顾客没有说出口的需求，成功创造出顾客喜爱的产品时，真的会觉得很开心。”

　　将顾客没说出口的需求加以具体化。生产模型必须要不断地努力，掌握那些难以被观察的喜好，并将其转化为产品。

       追求理想的模型

　　设计部的 野内表示“我是负责塑胶模型设计的企划经理。负责过《潜龙谍影》、《新世纪福音战士》、《勇者王》，还有其他机器人系列。”虽然野内说话很慢，但始终掛着亲切的微笑。 “我真的很喜欢机器人，所以很幸运可以做这份工作。虽然担任机器人设计师的经理并不是很容易，因为每个设计师的考量都不同，所以有时不容易达成共识。”

　　寿屋的模型设计部门正迈向国际化。喜欢制作国外作品的宫崎表示他加入这间公司就是因为想制作《星际大战》的模型。“一开始我主要做的是包装设计，现在我有机会创作自己的模型并且推上世界舞台。我很高兴可以参与《星际大战》的设计与发行。现在我所发想的模型已经上市并且有人购买，这让我很有成就感，也让这份工作更有价值。”

　　设计部门的宫崎本身就是一个模型收藏家。他表示，对模型的爱好让他可以有更深入的思考，甚至会担心顾客的需求。“要设计能吸引《星际大战》的模型玩家，同时也能吸引 cosplayer 的作品并不容易。不过我认为，以收藏家的角度思考有助于克服这些困难。这也是我的工作最有趣、最具挑战性的部分。”

　　在这个部门还有另一个《星际大战》的粉丝：自称《星际大战》狂热分子的美国人罗勃特，他在三年前加入寿屋。“我的工作最有成就感的部分，就是能够在《星际大战》的模型公开上市前，就参与它的制作发行。”他说，能够参与这部他个人非常喜爱的作品的相关企画，让他的工作更添乐趣。

　　大多数模型都是从取得动漫、游戏、电影公司的授权开始，接着进入设计阶段，然后上市销售。然而如果没有人进行设计，就没有这些作品可供消费者购买，而这正是寿屋设计部门的工作，他们从无中生有。如果做的是自己喜欢的作品，工作起来一定更有热诚。设计部门的成员大多把自己喜欢的模型放在办公桌上，显示他们认同并尊重彼此的喜好。

　　当一个人从事的是自己喜爱的工作，自然会有工作的动力。设计部的滨田和宫崎，就是因为想设计自己喜欢的动漫和次文化作品的模型，而加入寿屋。寿屋设计部的员工对御宅文化有着共同的热情，而这很自然地提升了他们的工作表现，也让工作的气氛更好。

　　寿屋的设计部门对制作高品质模型有着同样的热情，也是这份热情让他们形成一个团队。在追求理想模型的过程中，这也是推动他们的动力。

　　模型爱好者想出一个新的点子，将它实现，然后让其它的模型爱好者购买。模型世界确实引人入胜。在中野大道经营模型专门店 Gaccha 已经 15 年的老闆说，模型是一种“情感慰借”，它的发想与创造是一段漫长而充满热诚的过程，正是这样的过程让人们如此热爱模型。

　　近年来，日本动漫在全世界流行，因此模型的需求量大增，这对模型制造有什么影响？是会有更多的雕刻家和版型设计师，或者是…？寿屋有个专业的团队在思考这个问题：资料原型小组。

　　创新的模型世界

　　资料原型小组在四年前设立，工作地点在三多摩数位实验室，离寿屋总部走路约 5 分鐘的距离。就像手工的原型设计部门一样，这个小组也分为两个部门：塑胶部门与模型部门。资料原型小组的代表 芦沢亲切地向我们解释这个年轻团队的工作。

　　我们在电脑上设计原型，然后用 3D 列印把它们列印出来。虽然如此，这份工作的本质和手工的设计部门是差不多的，只是他们的工具是电子转轮、刀片，而我们的是滑鼠和键盘。唯一的不同点是：“资料原型小组的工作室里有很多崭新的工具。其中一个是 Freeform，用 Freeform 可以在屏幕上操作 3D 模型，就像你用手操作一样。另外还有笔形的「滑鼠」，借着这个滑鼠可以产生压力，虚拟出手作模型时的手感。借由这种方式，电脑上的 3D 模型可以形塑出凹凸。这项技术主要用于模型创作，还有其他类似的 3D 资料的生产。”

　　这个小组的另一个部门专攻塑胶模型。他们用的不是 Freeform 或 ZBrush，而是 CAD 技术（电脑辅助设计）。这部分不会用上特殊的 3D 滑鼠或触碰笔，而是一般的键盘和滑鼠。不像使用 Freeform 进行 3D 塑形时那样直观，这部分的工作必须画出直线，并且不断增加维度以创造出 3D 作品。这类技术多半用于制作机器人、武器，还有其它机械模型和物体。

　　这两个部门完成的原型都会透过 3D 列表机输出。虽然 CAD 和 Freeform 是相当不同的科技，但所创造的原型都同样透过 STL，一种 3D 的列印资料形式来生产。将 STL 输入列表机之后，制作出实体 3D 模型只是时间的问题，然而时间确实是个问题，输出 2.5 公厘大约需要一小时，按照模型的大小，花费时间可能超过四十小时或者更多。而现在他们只有一台 3D 列表机，所以即使他们可以在较短时间内完成数位原型，等待输出仍然要花上很长的时间。

　　这台 HD3000 的 3D 列表机可以同时列印出石蜡的“支撑”部分(耳朵的白色部分)，这些支撑是用于避免原型因本身重量而在印刷过程中掉落摔碎。它们可以支撑原型的重量，并且避免在模型一层层增加时，材料会掉落到每个切面。

　　用 3D 列表机输出的成品忠于输入的资料，每个细节都符合原本的设计。这样的精确度，偏差范围仅在 0.05 公厘以内。资料原型因此非常适合用于对称以及圆形的物体，以及那些在尺寸上逐渐变化的物体。当这类技术的精准度越来越高，模型世界就有更多的可能性。

　　类比在数位世界的价值

　　“然而，”芦沢接着表示，“以资料为基础来生产模型并不是完美的做法。还有许多部分仍然达不到手工的完美和正确。肢体语言和纤维就是最好的例子。资料生产技术比较适合用于对称的形状。也就是说有许多原型可以只创造出一半，然后借由这个技术创造出它的另一半。完美的圆形，或者空间模型，最适合应用这类技术。”

　　他和我们谈到类比和数位技术。“我认为手工的模型与塑胶模型，相对于以资料为基础生产的模型，在比例上，毫无疑问是越来越倾向于采用资料生产。这是因为现在的年轻人多半是在使用电脑的环境下长大的。但即使如此，手工模型也不会因此消失。为了要让资料原型更加完美，还是需要以手工的方式修饰上色。我认为结合手工和资料输出的生产方法将越来越普及。我们已经有些模型是手工制作，接着数位化使其更接近对称，然后再次输出。也很常在细节上运用资料生产，然后其它部分则手工完成。有时也反过来：基本结构用资料生产的方法，细节用手工。这不是一个“手工vs.数位”的严格二分法，我认为两种方法结合起来，才是最有效率的。

　　我们也采访了资料原型小组的土屋小姐。她表示在秋叶原的寿屋店看过数位制造的模型原型之后，觉得即使是手指笨拙的她也有机会创作模型，于是加入这间公司。“这是一个很年轻的团队，然而我很感谢有机会做自己想做的事情。在设计人物模型时，即使是再微小的差异也可能大大影响到成品的效果，所以很难找到对的平衡。有些时候在电脑上看起来不错的设计，3D输出后却不如预期。所以要减少屏幕影像和最终产品的落差总是一项挑战。”

　　带领模型制造迈入新纪元

　　“3D 列印和 3D 扫描技术还有很多可能性。除了模型与工业产品以外，在医疗领域也受到瞩目。比方说医院的 CT 扫描，就是运用X光或其它放射线来测量物体的形状。基本上，这就和 3D 扫描是一样的，当你搜集身体特定器官的资料并且输入到 3D 列表机中，就可能获得这个器官的复制品，能够借此了解是器官的哪个部分受到感染，接着采取适当的手术。现在已经有可以同步输出不同类型树脂的 3D 列表机了，所以也可能用透明的硅来输出这个器官，再用红色树脂制造当中的微血管，用这种方式可以精确地复制出器官的内在结构。这项技术也已经用在心臟瓣膜上了。既然每个人的心臟瓣膜都不一样，很显然地，以现在的技术要制造出一个人工心臟需要至少一个月，但借由像 3D 列印这类的 3D 技术，据我所知可以在一两天内完成。”芦沢这么说。

　　“这项技术也可以用在细胞上。借由 3D 列印一层层的输出细胞，然后加以雕塑，就可以生产出不同形状类型的细胞。很显然地，这个领域正在进行这类研究。”

　　不需要很了解 3D 列印也可以了解它的潜力，它的应用范围是无止尽的。“确实如此。在漫画《宇宙兄弟》里也讨论过将 3D 列表机带到月球上，用来生产机械和材料的可能性。现在树脂是 3D 列印最常使用的素材，但鈦和其它金属也能够有很好的效果。当这类列表机越来越普及，我想 3D 列印的未来只会更加开阔。”

　　或许有一天我们会看见精緻的纯金模型，或者是可以购买模型资料，然后回家自己用 3D 列表机列印出来。这绝对会改变我们所知的模型世界。模型会变得如何？不要错过寿屋的讯息，不管模型将如何演变，毫无疑问地，寿屋都会在日本模型产业的未来扮演重要角色。

片翼の天使

我看见马利克和黑魔导女孩了。真是时代的眼泪啊

maomao1983

片翼の天使 發表於 2014-6-8 10:44
我看见马利克和黑魔导女孩了。真是时代的眼泪啊

每个作品都是制作人的心血